8/10。跟默片版完全是不同世界，音乐版选择了鲜亮的人工光，开场随着大吊灯电路接通，逆时空蒙太奇将落满尘埃的残破剧院转换成五彩戏服、金色大厅、红色幕布组成的豪华过往。默片只有舞台感的追光在漆黑中突出人物位置，魅影的面容全毁渲染出浓重的哥特式恐怖。相较起来音乐版用半脸面具、狂野的唱调诠释魅影，富有贵族的气质，当克里斯蒂随着魅影走入暗门后白烟升腾、点满蜡烛的地下通道，突显细节的纵深场面犹如宫殿般华丽。音画关系更是气势磅礴，当经理坚持不让克里斯汀当主角，欢快的歌剧和魅影追杀控幕员的惊悚形成音画对立，在魅影抓走克里斯蒂的舞台，火红的烈焰象征可怕的占有欲，黑披风黑马靴的魔鬼形象压倒了一身白裙的音乐天使，对重唱的运用在魅影夜晚偷听二人互相表白、墓地剑斗等场景，恋爱之瘾营造了魅影跌宕起伏的内心旋律。黑玫瑰的细节好评。

和我一起玩这个游戏可能会无聊爆了。有些人选择谎言中的幸福，恋爱之瘾有些人选择真相里的不幸；对我来说，单是知道真相就已经是最幸福的事儿了，血肉模糊的不堪总比活在虚假之中让人心安。人与人之间的关系非常脆弱，因为每个人一到关键时刻都会变成“恶”人。“给予你隐私并不代表可以为所欲为。”+N

如何定义成熟？社会标准终究会压倒个体挣扎，在每个人头上扣上“标准答案”的帽子，不停质询强化对构建身份的顺从，恋爱之瘾就像明知道“我爱你”的标准答案从来就不是“我知道”，但最终都会屈服于多数人的镣铐，因为在每个社会、每个阶段，拒绝成熟的成年人都会被视为异类（学鸟叫的大人和学狗叫的孩子）；但本片还是做出勇敢的反成长抗争，小镇切口下真实感受到了切肤之痛和成长之伤，恋爱之瘾在这种环境（和大人的冠冕堂皇不断对抗又妥协）下的成长难避免会带有时间的阵痛与残缺，迎合恶趣味之后的伪善笑容，恋爱之瘾是不符合年龄的浮躁，“这种事以后会经常发生”。英文名多少有千与千寻的意味，狗与人，恋爱之瘾在被“谋杀”后交换得来新的身份，他们说这是成长必要的牺牲。

意料之外，我非常喜欢这部，恋爱之瘾是我看过的王家卫里他个人气质最放飞的一部，亦真亦幻，看上去有一些现实的砖瓦，恋爱之瘾其实讲的全是都市人心灵世界的寂寞景观。后来有很多都市亚比青年模仿王家卫风格的摄影和行文，但他们并不是真的“有病”，恋爱之瘾只是面对生活有一种骄矜的羸弱。而王家卫真是骨子里的病娇，用一种反直男的呈现方式，反而呈现了一些非常直男本质的视角，比如王家卫片子里的女性，和杜琪峰片子里的女性其实没有实质不同，依然是辅助性和依赖性的（所以为什么春光乍泄好看，因为里面没有女性角色，恋爱之瘾里面的男性角色也不需要承担一般直男的社会角色功能），再有魅力也是被凝视和被误读的。最后，摄影竟然同时有杜可风和李屏宾，怪不得效果这么好。以及，电影插曲里竟然有台语歌思慕的人，王导的歌单也是1个迷。

个人年度剧集，精悍的文本，辛辣到位的讽刺，在一间小小度假村几组人马就洞穿了美帝后殖民主义时代，阶级的深度分化带来的难以弥合的撕裂，个人与家庭婚姻的剧烈矛盾，虽说影片色调都透着夏威夷海滩和日落的奢侈金，但感受很压抑很压抑，再一查度假村的价格，最便宜的套房一宿也要近2万人民币最贵的高达十万，罢了罢了，我离这种富人阶级的痛苦还很远呢，恋爱之瘾还是好好享受酒菜的日子吧。